Scheda di dettaglio

Attore

Livello EQF 4
Settore Economico Professionale SEP 22 - Servizi culturali e di spettacolo
Denominazione Qualificazione Attore
Area di Attività ADA.22.02.24 - Recitazione: acting e performing
Processo Produzione audiovisiva e dello spettacolo dal vivo
Sequenza di processo Produzione performance artistiche
Descrizione sintetica L’Attore interpreta un ruolo in una produzione teatrale, televisiva, cinematografica, radiofonica (in quest’ultimo caso ci si riferisce a lui con il termine "voce"). Lo stesso termine può indicare anche le figure degli artisti di strada o esperti in arti circensi, ossia coloro che si esibiscono al di fuori delle strutture convenzionali. L’attore si identifica in ruoli e personaggi, assumendo espressioni, attitudini, stili, movimenti del corpo e comportamenti individuati dal copione per ispirare sentimenti ed emozioni negli spettatori. L'attore può dedicarsi anche al doppiaggio, utilizzando la sua voce in luogo di quella di altri attori o di interpreti stranieri, o come narrazione per spot, documentari, prodotti multimediali. La figura può occuparsi in forma autonoma dell'ideazione, pianificazione, organizzazione e gestione di spettacoli.
Referenziazione ATECO 2007 R.90.01.01 - Attività nel campo della recitazione
R.90.01.09 - Altre rappresentazioni artistiche
R.90.02.09 - Altre attività di supporto alle rappresentazioni artistiche
R.90.03.09 - Altre creazioni artistiche e letterarie
Referenziazione ISTAT CP2011 -> 2.5.5.2.2 - Attori
Note
Scheda qualificazione PDF

Elenco Unità di Competenza (UC)

Codice 801
Descrizione della performance da osservare Personaggio interpretato secondo il copione e la sceneggiatura
Livello EQF 4
Abilità
  • Applicare tecniche d'improvvisazione teatrale (match, theatresports)
  • Applicare tecniche di comportamento scenico
  • Applicare tecniche di dizione
  • Applicare tecniche di gestione dello spazio scenico
  • Applicare tecniche di immedesimazione
  • Applicare tecniche di modulazione della voce (intonazione, ritmica, intensità e timbro)
  • Applicare tecniche di movimento espressivo
  • Applicare tecniche di respirazione (respirazione con il diaframma, respirazione per il canto, respirazione per la recitazione, respirazione per rilassarsi)
  • Eseguire la performance di doppiaggio
  • Eseguire performance multidisciplinari (recitazione, danza, canto...)
Conoscenze
  • Dizione (ortofonia, fonetica)
  • Elementi di danza
  • Elementi di doppiaggio
  • Elementi di tecnica teatrale
  • Interpretazione
  • Elementi di prossemica
  • Stili di recitazione (metodo stanislavskij, metodo strasberg)
  • Spazio scenico
  • Elementi di musica e canto
  • Tecniche di recitazione con la macchina da presa
Referenziazione ISTAT CP2011 -> 2.5.5.2.2 - Attori
Codice 802
Descrizione della performance da osservare Studio dell'interpretazione del personaggio conforme alla sceneggiatura o al copione.
Livello EQF 5
Abilità
  • Applicare tecniche d'improvvisazione teatrale (match, theatresports)
  • Applicare tecniche di comportamento scenico
  • Applicare tecniche di dizione
  • Applicare tecniche di modulazione della voce (intonazione, ritmica, intensità e timbro)
  • Applicare tecniche di movimento espressivo
  • Applicare criteri di interpretazione linguaggio registico
  • Applicare tecniche di costruzione del personaggio
  • Applicare tecniche di memorizzazione
  • Effettuare studi e ricerche sul personaggio storico
  • Leggere ed analizzare il copione e la sceneggiatura
  • Individuare la tecnica di recitazione/ performance in funzione del personaggio
Conoscenze
  • Dizione (ortofonia, fonetica)
  • Elementi di doppiaggio
  • Elementi di tecnica teatrale
  • Stili di recitazione (metodo stanislavskij, metodo strasberg)
  • Spazio scenico
  • Storia del teatro e dello spettacolo
  • Storia del cinema
  • Discipline dello spettacolo
  • Stili di regia cinematografica, teatrale e televisiva
  • Ear training (educazione e sviluppo dell’orecchio musicale)
  • Prossemica
  • Elementi di sceneggiatura (cinematografica, teatrale, radiofonica)
  • Elementi di commedia dell’arte
Referenziazione ISTAT CP2011 -> 2.5.5.2.2 - Attori
Codice 3089
Descrizione della performance da osservare Ideazione, pianificazione, organizzazione, gestione di spettacoli
Livello EQF 5
Abilità
  • Organizzare e coordinare l'attività di distribuzione di materiale a carattere informativo/promozionale sia in formato cartaceo (volantini, brochure, ecc.) che elettronico (e-mail, social network, ecc.);
  • Curare l'allestimento dello spettacolo (regia, scene, costumi, cast artistico, musiche)
  • Espletare le pratiche siae
  • Rilevare i principali trend di mercato inerenti il mondo dello spettacolo
  • Organizzare la produzione di uno spettacolo dal vivo
  • Applicare tecniche di fundraising finalizzate all'elaborazione di progetti da sottoporre a partner non istituzionali per il loro finanziamento
  • Coordinare le risorse coinvolte nel progetto
Conoscenze
  • Normativa dello spettacolo
  • Normativa sulla protezione della proprietà intellettuale (diritto d'autore)
  • Figure professionali nel teatro
  • Figure professionali nel cinema
  • Figure professionali nella televisione
  • Tecniche di fundraising
  • Spettacoli: tipologie, tempistiche e modalità organizzative
  • Nozioni di marketing dello spettacolo
  • Nozioni di amministrazione e contabilità
Referenziazione ISTAT CP2011 -> 2.5.5.2.1 - Registi
-> 2.5.5.2.2 - Attori
-> 2.5.5.2.4 - Sceneggiatori
Codice 3090
Descrizione della performance da osservare Registrazione della voce in sovrapposizione a quella dell’attore o personaggio originale (italiano, straniero)
Livello EQF 5
Abilità
  • Applicare tecniche di dizione
  • Applicare tecniche di respirazione (respirazione con il diaframma, respirazione per il canto, respirazione per la recitazione, respirazione per rilassarsi)
  • Interpretare il personaggio, ponendo attenzione alla sillabazione delle parole,ai tempi del labiale e alle intenzioni emotive
  • Adoperare la strumentazione tecnica (microfoni e preamplificatori, software di doppiaggio)
Conoscenze
  • Dizione (ortofonia, fonetica)
  • Lettura espressiva
  • Storia del doppiaggio
  • Adattamento dei dialoghi in lingua italiana
  • Studio delle diversità interpretative tra una lingua e l'altra
  • Mercato del cinema italiano
Referenziazione ISTAT CP2011 -> 2.5.5.2.2 - Attori
Standard Formativo

Attore

Livello EQF 4
Settore Economico Professionale SEP 22 - Servizi culturali e di spettacolo
Denominazione Standard Formativo Attore
Durata percorso Formativo anni
Durata minima complessiva del percorso (ore) 1500
Requisiti minimi di ingresso dei partecipanti Possesso di titolo di studio/qualifica professionale attestante il raggiungimento di un livello di apprendimento pari almeno a EQF 4, acquisito nell'ambito degli ordinamenti di istruzione o nella formazione professionale, fatto salvo quanto disposto alla voce "Gestione dei crediti formativi". Per quanto riguarda coloro che hanno conseguito un titolo di studio all’estero occorre presentare una dichiarazione di valore o un documento equipollente/corrispondente che attesti il livello del titolo medesimo. Per i cittadini stranieri è inoltre necessario il possesso di un attestato, riconosciuto a livello nazionale e internazionale, di conoscenza della lingua italiana ad un livello non inferiore al B2 del QCER. In alternativa, tale conoscenza deve essere verificata attraverso un test di ingresso da conservare agli atti del soggetto formatore. Sono dispensati dalla presentazione dell’attestato i cittadini stranieri che abbiano conseguito il diploma di scuola secondaria superiore presso un istituto scolastico appartenente al sistema italiano di istruzione. Tutti i requisiti devono essere posseduti e documentati dal corsista al soggetto formatore entro l'inizio delle attività'. Non è ammessa alcuna deroga.
Grado minimo d'istruzione previsto in ingresso -
Età minima prevista in ingresso -
Requisiti minimi didattici comuni a tutte le UF/Moduli Formazione d'aula specifica e formazione tecnica mediante attività pratiche/ laboratoriali
Requisiti minimi di risorse professionali e strumentali Docenti qualificati in possesso di un titolo di studio adeguato all’attività formativa da realizzare, provenienti per almeno il 50% dal mondo del lavoro. Per i docenti provenienti dal mondo del lavoro e per quelli impegnati unicamente in attività formative di natura pratica/laboratoriale, il requisito del titolo di studio può essere sostituito da una documentata esperienza professionale e/o di insegnamento almeno triennale strettamente attinente l’attività formativa da realizzare. I tutor di stage / tirocinio devono possedere titolo di studio adeguato all’attività formativa da realizzare e, nello specifico, una documentata esperienza professionale almeno triennale nel settore di riferimento
Requisiti minimi di risorse strumentali È necessario disporre di aule e/o laboratori congruamente attrezzati e la disponibilita’ non in esclusiva di un palcoscenico attrezzato per la produzione teatrale professionale, con piano di calpestio e graticcia attrezzata per il montaggio delle scene, camera nera, sipario, dotazione fonica e illuminotecnica di base con consolle luci e mixer audio. Il teatro deve avere una platea che permetta la fruizione dello spettacolo, camerini per gli attori ed essere dotato di documentazione attestante l’agibilità.
Requisiti minimi di valutazione degli apprendimenti 1. Prevedere verifiche periodiche di apprendimento a conclusione di ogni UF. 2. Condizione minima di ammissione all'esame finale è la frequenza di almeno l'80% delle ore complessive del percorso formativo. 3. Esame finale pubblico in conformità alle disposizioni regionali vigenti. La valutazione finale ha lo scopo di verificare l'acquisizione delle competenze previste dal corso. 4. Certificazione rilasciata al termine del percorso: "Certificazione di qualifica professionale" per "Attore"
Percentuale Assenza massima consentita 20
Percentuale Termine ultimo di inserimento (TUI) 20
Attestazione in esito Certificazione di qualifica professionale
Gestione dei crediti formativi E' ammesso il riconoscimento dei crediti formativi (di ammissione e di frequenza) in conformità alle disposizioni previste dalla normativa regionale vigente, salvo quanto altrimenti disposto
Eventuali ulteriori indicazioni
Composizione Standard Formativo Unità Formative
Codice ISCED-F 2013 0215 Music and performing arts
Ulteriori indicazioni per l’e-learning Esclusivamente per i Soggetti specificamente accreditati per la FAD, la stessa è consentita secondo quanto previsto all’art. 8, comma 2, della D.G.R. n. 294/2018.
Durata minima complessiva del percorso (ore) 1500
Durata minima di aula (ore) -
Durata minima laboratorio (ore) 200
Durata delle attività formative rivolte alle KC (ore) 80
Percentuale durata massima e-learning sincrona in rapporto alla durata d’aula -
Percentuale durata massima e-learning asincrona in rapporto alla durata d’aula -
Durata minima tirocinio curriculare ore 500
Durata minima tirocinio curriculare + Laboratorio (ore) -
Scheda standard formativo PDF

Elenco Unità Formative (UF)

Codice 452
Livello EQF 4
Denominazione UC correlata Interpretazione del personaggio in scena (801)
Descrizione della performance da osservare Personaggio interpretato secondo il copione e la sceneggiatura
Abilità
  • Applicare tecniche d'improvvisazione teatrale (match, theatresports)
  • Applicare tecniche di comportamento scenico
  • Applicare tecniche di dizione
  • Applicare tecniche di gestione dello spazio scenico
  • Applicare tecniche di immedesimazione
  • Applicare tecniche di modulazione della voce (intonazione, ritmica, intensità e timbro)
  • Applicare tecniche di movimento espressivo
  • Applicare tecniche di respirazione (respirazione con il diaframma, respirazione per il canto, respirazione per la recitazione, respirazione per rilassarsi)
  • Eseguire la performance di doppiaggio
  • Eseguire performance multidisciplinari (recitazione, danza, canto...)
Conoscenze
  • Dizione (ortofonia, fonetica)
  • Elementi di danza
  • Elementi di doppiaggio
  • Elementi di tecnica teatrale
  • Interpretazione
  • Elementi di prossemica
  • Stili di recitazione (metodo stanislavskij, metodo strasberg)
  • Spazio scenico
  • Elementi di musica e canto
  • Tecniche di recitazione con la macchina da presa
Durata minima 300
Percentuale durata massima e-learning sincrona in rapporto alla durata d’aula 0
Durata massima FaD 0
Durata minima ora laboratorio 60
Durata massima ora laboratorio 150
Durata minima di aula (ore) 0
Durata minima tirocinio curriculare (ore) 0
Codice 451
Livello EQF 5
Denominazione UC correlata Studio della sceneggiatura, del copione e del personaggio (802)
Descrizione della performance da osservare Studio dell'interpretazione del personaggio conforme alla sceneggiatura o al copione.
Abilità
  • Applicare tecniche d'improvvisazione teatrale (match, theatresports)
  • Applicare tecniche di comportamento scenico
  • Applicare tecniche di dizione
  • Applicare tecniche di modulazione della voce (intonazione, ritmica, intensità e timbro)
  • Applicare tecniche di movimento espressivo
  • Applicare criteri di interpretazione linguaggio registico
  • Applicare tecniche di costruzione del personaggio
  • Applicare tecniche di memorizzazione
  • Effettuare studi e ricerche sul personaggio storico
  • Leggere ed analizzare il copione e la sceneggiatura
  • Individuare la tecnica di recitazione/ performance in funzione del personaggio
Conoscenze
  • Dizione (ortofonia, fonetica)
  • Elementi di doppiaggio
  • Elementi di tecnica teatrale
  • Stili di recitazione (metodo stanislavskij, metodo strasberg)
  • Spazio scenico
  • Storia del teatro e dello spettacolo
  • Storia del cinema
  • Discipline dello spettacolo
  • Stili di regia cinematografica, teatrale e televisiva
  • Ear training (educazione e sviluppo dell’orecchio musicale)
  • Prossemica
  • Elementi di sceneggiatura (cinematografica, teatrale, radiofonica)
  • Elementi di commedia dell’arte
Durata minima 200
Percentuale durata massima e-learning sincrona in rapporto alla durata d’aula 0
Durata massima FaD 0
Durata minima ora laboratorio 40
Durata massima ora laboratorio 100
Durata minima di aula (ore) 0
Durata minima tirocinio curriculare (ore) 0
Codice 454
Livello EQF 5
Denominazione UC correlata Ideazione e organizzazione di uno spettacolo (3089)
Descrizione della performance da osservare Ideazione, pianificazione, organizzazione, gestione di spettacoli
Abilità
  • Organizzare e coordinare l'attività di distribuzione di materiale a carattere informativo/promozionale sia in formato cartaceo (volantini, brochure, ecc.) che elettronico (e-mail, social network, ecc.);
  • Curare l'allestimento dello spettacolo (regia, scene, costumi, cast artistico, musiche)
  • Espletare le pratiche siae
  • Rilevare i principali trend di mercato inerenti il mondo dello spettacolo
  • Organizzare la produzione di uno spettacolo dal vivo
  • Applicare tecniche di fundraising finalizzate all'elaborazione di progetti da sottoporre a partner non istituzionali per il loro finanziamento
  • Coordinare le risorse coinvolte nel progetto
Conoscenze
  • Normativa dello spettacolo
  • Normativa sulla protezione della proprietà intellettuale (diritto d'autore)
  • Figure professionali nel teatro
  • Figure professionali nel cinema
  • Figure professionali nella televisione
  • Tecniche di fundraising
  • Spettacoli: tipologie, tempistiche e modalità organizzative
  • Nozioni di marketing dello spettacolo
  • Nozioni di amministrazione e contabilità
Durata minima 200
Percentuale durata massima e-learning sincrona in rapporto alla durata d’aula 0
Durata massima FaD 0
Durata minima ora laboratorio 40
Durata massima ora laboratorio 100
Durata minima di aula (ore) 0
Durata minima tirocinio curriculare (ore) 0
Codice 453
Livello EQF 5
Denominazione UC correlata Performance di doppiaggio (3090)
Descrizione della performance da osservare Registrazione della voce in sovrapposizione a quella dell’attore o personaggio originale (italiano, straniero)
Abilità
  • Applicare tecniche di dizione
  • Applicare tecniche di respirazione (respirazione con il diaframma, respirazione per il canto, respirazione per la recitazione, respirazione per rilassarsi)
  • Interpretare il personaggio, ponendo attenzione alla sillabazione delle parole,ai tempi del labiale e alle intenzioni emotive
  • Adoperare la strumentazione tecnica (microfoni e preamplificatori, software di doppiaggio)
Conoscenze
  • Dizione (ortofonia, fonetica)
  • Lettura espressiva
  • Storia del doppiaggio
  • Adattamento dei dialoghi in lingua italiana
  • Studio delle diversità interpretative tra una lingua e l'altra
  • Mercato del cinema italiano
Durata minima 220
Percentuale durata massima e-learning sincrona in rapporto alla durata d’aula 0
Durata massima FaD 0
Durata minima ora laboratorio 44
Durata massima ora laboratorio 110
Durata minima di aula (ore) 0
Durata minima tirocinio curriculare (ore) 0