Scheda di dettaglio

Drammaturgo sceneggiatore

Livello EQF 5
Settore Economico Professionale SEP 22 - Servizi culturali e di spettacolo
Denominazione Qualificazione Drammaturgo sceneggiatore
Area di Attività ADA.22.02.07 - Produzione di testi per l'audiovisivo e lo spettacolo dal vivo
Processo Produzione audiovisiva e dello spettacolo dal vivo
Sequenza di processo Pre-produzione - creazione artistica
Descrizione sintetica Il Drammaturgo sceneggiatore trasforma un’idea originale o ispirata da un romanzo, un fatto di cronaca o un’esperienza autobiografica, in un opera teatrale. Scrive dialoghi, personaggi, plot narrativi, didascalie. Lo Sceneggiatore è quasi sempre l’autore del soggetto, oppure sviluppa e adatta l’idea di un Soggettista e collabora con il Dialoghista. Scrive la sceneggiatura descrivendo nel dettaglio: scene, personaggi, ambientazione, sequenze, ritmo, movimenti, luci, inquadrature delle riprese. Fornisce su commissione i testi ad un produttore teatrale o cine-televisivo e, in accordo con il regista, ne apporta le necessarie modifiche richieste per le esigenze delle riprese o della messa in scena. Lavora principalmente come libero professionista in forma autonoma, e non è soggetto a particolari vincoli, ha un alto livello di autonomia, ma deve adeguarsi ai gusti e alle esigenze del Regista e del Produttore dell'opera. Durante la fase creativa di ideazione del soggetto e di scrittura della sceneggiatura lavora presso il proprio domicilio o in studi privati, mentre durante la fase operativa di realizzazione dell'opera, lavora, invece, in sale teatrali, in studi cinematografici e radiotelevisivi.
Referenziazione ATECO 2007 R.90.02.09 - Altre attività di supporto alle rappresentazioni artistiche
R.90.03.09 - Altre creazioni artistiche e letterarie
Referenziazione ISTAT CP2011 -> 2.5.5.2.4 - Sceneggiatori
Note
Scheda qualificazione PDF

Elenco Unità di Competenza (UC)

Codice 3402
Descrizione della performance da osservare Definizione del soggetto / drammaturgia per uno spettacolo teatrale / produzione artistica
Livello EQF 5
Abilità
  • Applicare tecniche di ricerca (dati, informazioni, notizie)
  • Applicare metodologie di elaborazione di soggetti innovativi per il teatro
  • Applicare metodologie di adattamento di opere letterarie per il teatro
  • Applicare tecniche di narrazione
  • Sviluppare le fasi del soggetto: sintesi emotiva (log line), sinossi del contenuto artistico (concept) e linee di sviluppo (dossier editoriale)
  • Elaborare l’idea narrativa: il tema, il soggetto, l’ambientazione, i personaggi, regole e principi, archetipi e stereotipi, ecc.
Conoscenze
  • Normativa sulla protezione della proprietà intellettuale (diritto d'autore)
  • Tecniche di comunicazione
  • Legislazione dello spettacolo
  • Strutture drammaturgiche
  • Linguaggi teatrali e performativi
  • Tecniche narrative e descrittive dell'opera teatrale/audiovisiva
  • Elementi di storia della letteratura
  • Elementi di organizzazione delle produzioni teatrali / audiovisive
Referenziazione ISTAT CP2011 -> 2.5.5.2.4 - Sceneggiatori
Codice 3403
Descrizione della performance da osservare Predisposizione della sceneggiatura per un prodotto audiovisivo
Livello EQF 5
Abilità
  • Applicare tecniche di sceneggiatura
  • Applicare tecniche di costruzione del personaggio
  • Applicare i principi di stesura di una sceneggiatura (es: ricerca e documentazione, trattamento, prima stesura, revisioni, etc.)
  • Elaborare l’idea narrativa: il tema, il soggetto, l’ambientazione, i personaggi, regole e principi, archetipi e stereotipi, ecc.
  • Presentare oralmente o in forma scritta il soggetto sviluppato a produttori, organizzatori e collaboratori
Conoscenze
  • Tecniche di sceneggiatura
  • Tecniche di scrittura creativa
  • Tecniche di pitching
  • Strutture narrative delle diverse tipologie di opera audiovisiva
  • Elementi di storia del cinema, della televisione e dei nuovi media
Referenziazione ISTAT CP2011 -> 2.5.5.2.4 - Sceneggiatori
Codice 3404
Descrizione della performance da osservare Predisposizione della scaletta di lavoro e del copione dello spettacolo teatrale / produzione artistica
Livello EQF 5
Abilità
  • Definire struttura e contenuti del copione
  • Applicare tecniche di scrittura di un copione, dialogato in uno o piu’ atti con l’eventuale suddivisione in scene
  • Applicare tecniche di definizione della scaletta e dei tempi dei testi drammaturgici
  • Intervenire in tutte le fasi di realizzazione del prodotto, per curarne la coerenza narrativa e la fedeltà alla scelta stilistica originale
  • Applicare tecniche di correzione testi
  • Collaborare con le altre figure professionali coinvolte
Conoscenze
  • Storia del teatro
  • Tecniche di scrittura creativa
  • Strutture drammaturgiche
  • Linguaggi teatrali e performativi
  • Tecniche narrative e descrittive dell'opera teatrale
  • Tecniche di strutturazione di un testo per il teatro
  • Drammaturgia del teatro per ragazzi e teatro di poesia
  • Elementi di traduzione teatrale
  • Tecniche di adattamento di testi letterari per il teatro
Referenziazione ISTAT CP2011 -> 2.5.5.2.4 - Sceneggiatori
Standard Formativo

Drammaturgo sceneggiatore

Livello EQF 5
Settore Economico Professionale SEP 22 - Servizi culturali e di spettacolo
Denominazione Standard Formativo Drammaturgo sceneggiatore
Durata percorso Formativo anni
Durata minima complessiva del percorso (ore) 1500
Requisiti minimi di ingresso dei partecipanti Possesso di titolo di studio/qualifica professionale attestante il raggiungimento di un livello di apprendimento pari almeno a EQF 4, acquisito nell'ambito degli ordinamenti di istruzione o nella formazione professionale, fatto salvo quanto disposto alla voce "Gestione dei crediti formativi". Per quanto riguarda coloro che hanno conseguito un titolo di studio all’estero occorre presentare una dichiarazione di valore o un documento equipollente/corrispondente che attesti il livello del titolo medesimo. Per i cittadini stranieri è inoltre necessario il possesso di un attestato, riconosciuto a livello nazionale e internazionale, di conoscenza della lingua italiana ad un livello non inferiore al B2 del QCER. In alternativa, tale conoscenza deve essere verificata attraverso un test di ingresso da conservare agli atti del soggetto formatore. Sono dispensati dalla presentazione dell’attestato i cittadini stranieri che abbiano conseguito il diploma di scuola secondaria superiore presso un istituto scolastico appartenente al sistema italiano di istruzione. Tutti i requisiti devono essere posseduti e documentati dal corsista al soggetto formatore entro l'inizio delle attività'. Non è ammessa alcuna deroga.
Grado minimo d'istruzione previsto in ingresso -
Età minima prevista in ingresso -
Requisiti minimi didattici comuni a tutte le UF/Moduli Formazione d'aula specifica e formazione tecnica mediante attività pratiche/ laboratoriali.
Requisiti minimi di risorse professionali e strumentali Docenti qualificati, provenienti per almeno il 50% dal mondo del lavoro. I docenti devono possedere un titolo di studio adeguato all’attività formativa da realizzare e una documentata esperienza professionale e/o di insegnamento, almeno triennale, nel settore di riferimento. Per i docenti impegnati unicamente in attività formative di natura pratica/laboratoriale, i predetti requisiti si riducono al possesso della sola documentata esperienza professionale e/o di insegnamento almeno triennale strettamente attinente l’attività formativa da realizzare. I tutor di stage / tirocinio devono possedere titolo di studio adeguato all’attività formativa da realizzare e, nello specifico, una documentata esperienza professionale almeno triennale nel settore di riferimento.
Requisiti minimi di risorse strumentali È necessario disporre di aule e/o laboratori congruamente attrezzati e la disponibilita’ non in esclusiva di un palcoscenico attrezzato per la produzione teatrale professionale, con piano di calpestio e graticcia attrezzata per il montaggio delle scene, camera nera, sipario, dotazione fonica e illuminotecnica di base con consolle luci e mixer audio. Il teatro deve avere una platea che permetta la fruizione dello spettacolo, camerini per gli attori ed essere dotato di documentazione attestante l’agibilità.
Requisiti minimi di valutazione degli apprendimenti 1. Prevedere verifiche periodiche di apprendimento a conclusione di ogni UF. 2. Condizione minima di ammissione all'esame finale è la frequenza di almeno l'80% delle ore complessive del percorso formativo. 3. Esame finale pubblico in conformità alle disposizioni regionali vigenti. La valutazione finale ha lo scopo di verificare l'acquisizione delle competenze previste dal corso. 4. Certificazione rilasciata al termine del percorso: "Certificazione di qualifica professionale" per "Drammaturgo Sceneggiatore".
Percentuale Assenza massima consentita 20
Percentuale Termine ultimo di inserimento (TUI) 20
Attestazione in esito Certificazione di qualifica professionale
Gestione dei crediti formativi E' ammesso il riconoscimento dei crediti formativi (di ammissione e di frequenza) in conformità alle disposizioni previste dalla normativa regionale vigente, salvo quanto altrimenti disposto.
Eventuali ulteriori indicazioni Devono essere destinate ulteriori 300 ore di attività in autoapprendimento suddivisa tra le due annualita'.
Composizione Standard Formativo Unità Formative
Codice ISCED-F 2013 0215 Music and performing arts
Ulteriori indicazioni per l’e-learning La FAD non e' consentita.
Durata minima complessiva del percorso (ore) 1500
Durata minima di aula (ore) -
Durata minima laboratorio (ore) 345
Durata delle attività formative rivolte alle KC (ore) 150
Percentuale durata massima e-learning sincrona in rapporto alla durata d’aula -
Percentuale durata massima e-learning asincrona in rapporto alla durata d’aula -
Durata minima tirocinio curriculare ore 300
Durata minima tirocinio curriculare + Laboratorio (ore) -
Scheda standard formativo PDF

Elenco Unità Formative (UF)

Codice 2043
Livello EQF 5
Denominazione UC correlata Ideazione e scrittura di un soggetto/drammaturgia per uno spettacolo teatrale / produzione artistica (3402)
Descrizione della performance da osservare Definizione del soggetto / drammaturgia per uno spettacolo teatrale / produzione artistica
Abilità
  • Applicare tecniche di ricerca (dati, informazioni, notizie)
  • Applicare metodologie di elaborazione di soggetti innovativi per il teatro
  • Applicare metodologie di adattamento di opere letterarie per il teatro
  • Applicare tecniche di narrazione
  • Sviluppare le fasi del soggetto: sintesi emotiva (log line), sinossi del contenuto artistico (concept) e linee di sviluppo (dossier editoriale)
  • Elaborare l’idea narrativa: il tema, il soggetto, l’ambientazione, i personaggi, regole e principi, archetipi e stereotipi, ecc.
Conoscenze
  • Normativa sulla protezione della proprietà intellettuale (diritto d'autore)
  • Tecniche di comunicazione
  • Legislazione dello spettacolo
  • Strutture drammaturgiche
  • Linguaggi teatrali e performativi
  • Tecniche narrative e descrittive dell'opera teatrale/audiovisiva
  • Elementi di storia della letteratura
  • Elementi di organizzazione delle produzioni teatrali / audiovisive
Durata minima 350
Percentuale durata massima e-learning sincrona in rapporto alla durata d’aula 0
Durata massima FaD 80
Durata minima ora laboratorio 100
Durata massima ora laboratorio 125
Durata minima di aula (ore) 0
Durata minima tirocinio curriculare (ore) 0
Codice 2044
Livello EQF 5
Denominazione UC correlata Predisposizione della sceneggiatura (3403)
Descrizione della performance da osservare Predisposizione della sceneggiatura per un prodotto audiovisivo
Abilità
  • Applicare tecniche di sceneggiatura
  • Applicare tecniche di costruzione del personaggio
  • Applicare i principi di stesura di una sceneggiatura (es: ricerca e documentazione, trattamento, prima stesura, revisioni, etc.)
  • Elaborare l’idea narrativa: il tema, il soggetto, l’ambientazione, i personaggi, regole e principi, archetipi e stereotipi, ecc.
  • Presentare oralmente o in forma scritta il soggetto sviluppato a produttori, organizzatori e collaboratori
Conoscenze
  • Tecniche di sceneggiatura
  • Tecniche di scrittura creativa
  • Tecniche di pitching
  • Strutture narrative delle diverse tipologie di opera audiovisiva
  • Elementi di storia del cinema, della televisione e dei nuovi media
Durata minima 350
Percentuale durata massima e-learning sincrona in rapporto alla durata d’aula 0
Durata massima FaD 80
Durata minima ora laboratorio 100
Durata massima ora laboratorio 125
Durata minima di aula (ore) 0
Durata minima tirocinio curriculare (ore) 0
Codice 2045
Livello EQF 5
Denominazione UC correlata Elaborazione del copione (3404)
Descrizione della performance da osservare Predisposizione della scaletta di lavoro e del copione dello spettacolo teatrale / produzione artistica
Abilità
  • Definire struttura e contenuti del copione
  • Applicare tecniche di scrittura di un copione, dialogato in uno o piu’ atti con l’eventuale suddivisione in scene
  • Applicare tecniche di definizione della scaletta e dei tempi dei testi drammaturgici
  • Intervenire in tutte le fasi di realizzazione del prodotto, per curarne la coerenza narrativa e la fedeltà alla scelta stilistica originale
  • Applicare tecniche di correzione testi
  • Collaborare con le altre figure professionali coinvolte
Conoscenze
  • Storia del teatro
  • Tecniche di scrittura creativa
  • Strutture drammaturgiche
  • Linguaggi teatrali e performativi
  • Tecniche narrative e descrittive dell'opera teatrale
  • Tecniche di strutturazione di un testo per il teatro
  • Drammaturgia del teatro per ragazzi e teatro di poesia
  • Elementi di traduzione teatrale
  • Tecniche di adattamento di testi letterari per il teatro
Durata minima 350
Percentuale durata massima e-learning sincrona in rapporto alla durata d’aula 0
Durata massima FaD 80
Durata minima ora laboratorio 100
Durata massima ora laboratorio 125
Durata minima di aula (ore) 0
Durata minima tirocinio curriculare (ore) 0